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O Menino que Matou Meus Pais

6.4
O Menino que Matou Meus Pais Thriller psicológico sobre los asesinatos reales de Manfred y Marísia von Richthofen orquestado por su propia hija, Suzane, junto con su novio y cuñado, los hermanos Cravinhos.

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1080P Latino 02/10/2021 1.52 GB 36 Descargar

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Las aventuras de Peabody y Sherman

Animación Aventura Familia Sin categoría
6.7

Las aventuras de Peabody y Sherman Los personajes de la serie animada de los 60 The Rocky & Bullwinkle Show, Mr. Peabody y Sherman, se cuelan en la gran pantalla adquiriendo una nueva dimensión 3D. En esta ocasión el perro parlante más inteligente del mundo, Mr. Peabody y su mascota Sherman, un enérgico niño bastante ingenuo, se adentrarán en nueva una aventura determinante en el curso de la historia universal. Cuando Sherman desastrosamente avería la máquina del tiempo, la peculiar pareja se ve obligada a recomponer los hechos y arreglar la máquina antes de que sea demasiado tarde y el continuo espacio-tiempo se destruya afectando irreparablemente a nuestra existencia.   Las aventuras de Peabody y Sherman Critica La última película de Rob Minkoff, que creó junto a Roger Allers (una de las cimas del cine de animación de todos los tiempos con 'El rey león' (1994) y que luego se echó a dormir), regresa al mundo de las cintas animadas, pero no supone una mejora sustancial de su decepcionante carrera sino más bien la prueba definitiva de que aquella obra maestra protagonizada por leones fue poco menos que un milagro y, sí, flor de un día. Adaptación a la gran pantalla de los personajes creados por el dibujante y escritor estadounidense Ted Key, fallecido en 2008, 'Las aventuras de Peabody y Sherman' (2014) constituye no más que un simpático pasatiempo sólo apasionante para el público infantil, un paso atrás de Dreamworks tras la espléndida Los Croods (2013) y la demostración de que a este estudio le falta ese toque de distinción y magia que sí poseen Pixar o Ghibli. Al igual que en 'El Sr. Peabody y lo improbable de la Historia', los segmentos que protagonizaba en la serie de televisión 'Las aventuras de Rocky y Bullwinkle' (1959-1964), la trama se centra en un perro parlante, quien resulta ser un auténtico genio, y su hijo adoptivo, Sherman, un chico tímido e ingenuo, subvirtiéndose así el concepto del perro y su amo en un giro original y, a priori, con miga. El asunto clave es que Peabody construye una máquina del tiempo y, con ella, ambos viajan a diferentes épocas del pasado, encontrándose con multitud de figuras célebres y aprendiendo lecciones de Historia de una forma dionisíacamente empírica. Un punto de partida, sin duda, jugoso. No es tan habitual, hilando con el párrafo anterior, encontrar una película para niños que nos hable de la búsqueda del conocimiento y bien merece por ello una pequeña mención. El problema surge en la ejecución del film, excesivamente infantil para un público adulto que disfrutará mucho más con sus hijos que con la propia cinta. Apenas hay estímulos dedicados a él, y la carga dramática (la relación paternofilial entre Peabody y Sherman) cumple pero no cala. Aboga, eso sí, por el movimiento perpetuo (apenas da respiro) pero tiende a un ligero sopor aún contando con algunas inspiradas recreaciones históricas, en parte porque los propios protagonistas no causan la empatía necesaria. Sólo aparece verdadero ingenio en el tramo final, pero ya es demasiado tarde como para compensar el resto. Uno quiere divertirse con una trama como esta, pero no consigue ser partícipe del presunto jolgorio. Los buenos chistes se cuentan con los dedos de una mano y las bromas más simples e infantiloides inundan el metraje provocando más de una mueca de indiferencia. Un metraje carente de la chispa que sí poseen los personajes famosos que pululan por la narración y que, definitivamente, no contagian su genio a lo que les rodea. La animación, buena y ligeramente carismática pero plana, no ayuda a convencer ni al fan más acérrimo de la animación. Pixar o el reciente Disney han colocado el listón muy alto. En resumen, nos encontramos ante buenas ideas y conceptos irregularmente plasmados y desarrollados, que quizá cumplan mínimamente para pasar el rato pero que se sienten terriblemente desaprovechados, aunque el film se las apañe para no resultar jamás antipático. Por otro lado, y como viene siendo habitual, el 3D no aporta nada sustancioso. En la época de reinado de Pixar (aunque ahora en horas bajas), con Disney resurgiendo cual Ave Fénix ('Enredados' -2010-, '¡Rompe Ralph!' -2012- o 'Frozen' -2013-, flamante última ganadora del Oscar a la mejor película animada) y Europa entregando joyitas cada poco tiempo, cabe exigir más a productos de estas características, su fórmula ha de ser algo más que pura mecánica, ha de tener sentimiento, emoción y diversión pura. Un servidor prefiere el guiño que le dedicaban en el especial de Halloween de Los Simpson donde Homer viajaba en el tiempo. Aún con todo, una recomendación segura para los más pequeños.

Dragonheart: Vengeance

Fantasía Sin categoría
6.4

Dragonheart: Vengeance Lukas, un joven agricultor cuya familia es asesinada por salvajes guerreros, se embarca en una aventura épica en busca de venganza, formando un trío imposible con un dragón majestuoso y un mercenario espadachín llamado Darius.

La triple amenaza

Acción Sin categoría Suspense
6

La triple amenaza Se ha puesto precio a la cabeza de la hija de un multimillonario que tiene la intención de acabar con el mayor sindicato del crimen de la ciudad. Un equipo de mercenarios retirados deberán enfrentarse a un grupo de asesinos profesionales, y detenerlos antes de que maten a su objetivo.   La triple amenaza Critica Esperaba esta cinta con muchas ganas y la verdad es que tras visualizarla, pienso que el resultado final es decepcionante. Decepcionante por desaprovechar a tal casting de especialistas y expertos en artes marciales de diversos estilos. 'Triple amenaza' es una cinta corriente, con un montaje que en ocasiones no encaja del todo bien y un guión regular siendo benévolos. Y realmente esto se podría pasar por alto si luego el espectáculo que se prometía en el plano de la acción fuera de primer nivel como uno podría esperar, pero lamentablemente no es así. Jesse V. Johnson es un director que ya ha realizado varias cintas en este género (la mayoría con Scott Adkins como protagonista), pero nunca ha destacado su estilo ni su forma de narrar ni de situar la cámara. Si esta cinta hubiera recaído en algún director de mayor nivel en el género, podríamos estar hablando de una pequeña joya de serie B, aunque este no es el caso. No es una excusa el presupuesto del que haya gozado, puesto que 'The Raid' 1 y 2 son películas fantásticamente hechas sin tener una gran financiación detrás de ellas. Los personajes no gozan de excesivo carisma, en la versión doblada desde luego lucen demasiado acartonados. Parece mentira que teniendo a Iko Uwais, Tony Jaa, Scott Adkins y compañía, solo se les saque provecho en los últimos minutos de la película, que son sin duda los mejores y mejor rodados. Sin embargo, tampoco las coreografías en las peleas son tan buenas e impactantes como en otras ocasiones; los tiroteos, típicos y sin ninguna escena a destacar. Por lo menos no se censura toda la sangre, algo que hubiese restado más puntos al producto final. En definitiva, una película para ver si se está aburrido, pese a quedar lejísimos de lo que podría haber sido.

El Jilguero (The Goldfinch)

Drama Sin categoría
6.5

El Jilguero (The Goldfinch) The Goldfinch narra las peripecias de Theo Decker, un niño de 13 años que vive una experiencia traumática el día en que visitaba con su madre el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El museo sufre un atentado terrorista y como consecuencia su madre muere en él, pero Theo sobrevive. En medio de todo el caos, Theo decide robar un cuadro, ante la insistencia de un anciano moribundo. Se trata de 'The Goldfinch', una pintura de 1654, obra del pintor holandés Carel Fabritius El Jilguero (The Goldfinch) Critica Primero diremos que vamos a separar las cosas, uno es el libro en el que se adapta este filme que sea dicho de paso lo recomendamos a gritos, lo que diremos es solo con respecto al filme. El jilguero narra la historia de Theodore Decker un chico que a sus 13 años vive un trauma que lo marca de por vida. El vive un atentado en un museo de arte en Nueva York, donde su madre muere y el camino del dolor, la pérdida y la culpa será su forma de vivir y a todo eso el se aferra a un cuadro de un jilguero que toma ese día. Suena muy bonito verdad; de hecho la historia es titanica y te debería llevar a encontrar tales emociones y viajar con el personaje; pero ese es el principal problema de este filme, los personajes están tan desdibujados y no importa si salen o no en la historia, nadie brilla, no conectamos con Theo interpretado por Ansel Elgort que solo pone cara de niño guapo. La narrativa es hueca, deja cosas sin contar, muchas cosas quedan en el camino, no hay una perspectiva del director, el viaje de Theo es aburrido y tedioso, no hay consecuencias de los hechos. Nicole Kidman no se siente, no sabe que hacer y esa peluca es de reír y lo peor es Finn Wolfhard, solo diré Atroz; interpreta al mejor amigo ruso del protagonista en un fallo garrafal de casting. Escucharlo hablar da risa. Podemos rescatar la puesta en escena, funciona y va de acuerdo a lo que uno espera del jilguero y la partitura musical es hermosa. Roger Deakins glorioso, pero no logra salvar lo que guionista y director hicieron. El jilguero no logra saber que contar, te pasa de un trauma infantil, o un thriller psicológico o un género de ganster, o incluso un romance juvenil.

Cuando éramos soldados

Acción Bélica Historia Sin categoría
7

Cuando éramos soldados En plena guerra del Vietnam, el coronel Hal Moore y sus soldados (unos 400 hombres) aterrizaron en noviembre de 1965 en una región conocida como "El valle de la muerte". Allí fueron recibidos por más de 2.000 soldados del Vietcong, desencadenándose una de las batallas más feroces de la guerra.   Cuando éramos soldados Critica El planteamiento de lo que es la parte bélica de la película me parece realmente bueno, en el sentido de que logra de un modo muy eficaz que el espectador entienda la situación y el desarrollo de la batalla. Si la película se hubiera restringido a este planteamiento, podría haber llegado a ser una gran película en el género bélico. Sin embargo, esa (al parecer) inevitable tendencia maniquea de Mel Gibson de definir siempre que "ellos" son los buenos, con esas tiernas escenas familiares y de expresión del sentido del deber, me hacen sentir pena por lo que pudo haber sido una película memorable.

El pájaro carpintero

Drama
7.4

El pájaro carpintero La historia toma lugar en la década de 1850 y es relatada desde el punto de vista de Onion, un chico esclavo que se convierte en miembro del grupo liderado por John Brown, el controversial abolicionista durante los violentos enfrentamientos civiles conocidos como la Guerra de la Frontera o Sangrado de Kansas.